Una lezione in punta di piedi

Da questa esperienza è emersa la consapevolezza che la danza è una forma sublime di comunicazione, è il linguaggio nascosto dell’anima. Danzare è l’unico modo di parlare in silenzio. Il corpo che danza con grazia dice molte cose senza dover nemmeno pronunciare una parola. Leggerezza, illusione, armonia, spettacolarità, simmetria, ordine, sono alcune delle caratteristiche che da sempre contraddistinguono questa disciplina. Affascinante è l’esperienza della ballerina Isadora Duncan che sembra ascoltare la musica con l’anima: un essere interiore le si risveglia dentro ed è per lui che poi la testa si drizza, le braccia si sollevano senza costrizioni e convenzioni ritrovando l’armonia e la bellezza con le quali il corpo comunica le sue emozioni. Durante l’ascolto abbiamo toccato degli argomenti, alcuni dei quali sono il balletto romantico e quello classico, con passi codificati, punte e tutù. Da temi più antichi si passa a quelli più moderni, con la danza contemporanea e moderna. Inoltre abbiamo conosciuto alcune icone come Martha Graham, che mostra le sue considerazioni riguardo la chiusura del corpo per esprimere il dolore dell’individuo per poi liberarsi improvvisamente delle sofferenze. La parte del corpo che vuole esprimere emozioni è il Plesso Solare, ossia la pancia.

La gente a volte quando va a teatro non vorrebbe assistere ad uno scenario di sofferenze, ma con la danza vengono rese maggiormente piacevoli. Nel 1900 aumenta il desiderio di distruggere le pose fisse e mostrare la leggerezza dell’essere, con Doris Humphrey, che vuole rendere pubblici la dignità, l’armonia. Il sentimento consueto che accompagna la società del tempo ha voluto partecipare al teatro della danza, in qualità di protagonista, come la felicità, oppure la tristezza.
Nel 1970 incontriamo una vera e propria artista del teatro-danza, cioè Pina Baush, dove si rappresenta la verità con gesti quotidiani come urla, abbracci, camminate, colpi: in poche parole una danza libera.